Борис Пастернак о поэте и поэзии

«Во всём мне хочется дойти

До самой сути...»

Б. Пастернак

Когда читаешь лирику Бориса Пастернака, стихия поэзии захлестывает тебя, как ливень, и тебе передаётся вся полнота ощущения мира, восхищения миром. Поэт кажется неотъемлемой частью Земли, жизни, её голосом — голосом лесов, лугов, птиц. Неслучайно, когда Пастернаку понадобилось дать определение по­эзии, он взял его из окружающей действительности:

Такое определение — не только метафора, это — поэтическая задача, эстетическое кредо Пастернака. Для Пастернака главное — не сосредоточиться на собственном «я», а соотнести себя с миром, стать его «глазами» и «ушами». Поэзия вырастает из быта и становится бытием. Вещи, обиход, пейзаж втягиваются в орбиту страсти, в её воздух:

Связь с миром рождает неожиданность, внезапность вдохновения, которое возникает из впечатлений жизни:

В отличие от поэтов-романтиков, Пастернак не бежит из дома, от жизни, от быта, нет, он его любовно вбирает в себя, превращая в стихи:

Даже в стихах, где поэзия сама является темой, эта тема раскрывается через описание обыденной жизни, природы:

Или еще:

Собственно о природе у Пастернака стихов почти нет. Пейзаж или время года везде «очеловечены», «одухотворены» присутствием поэта:

Мир земли и воды поэт понимает и принимает. Но каковы его взаимоотноше­ния с миром людей? У Пастернака есть стихи, где, на первый взгляд, проявляет­ся традиционное противопоставление «поэт и толпа»:

Жизнь для поэта — сестра (ощущение кровного родства и равенства). И поэт обижается не столько за себя, сколько за неё — ибо её богатство, её щедрость не ценят.

Даже в раннем стихотворении «Пиры» поэт не противопоставляет себя миру обычных людей, а лишь ставит особняком:

Но наследственность и смерть — над всеми, и это уравновешивает творца и с остальными людьми.

По-настоящему романтический конфликт разворачивается в стихотворении «Любимая — жуть! Когда любит поэт»:

Поэт возносит возлюбленную до небес, превращает её в Музу, увековечивая в стихах — в противовес мягкой пошлости обывателей:

В отличие от Марины Цветаевой, лирика которой построена на мотиве трагической платы поэта за избранность, за дар, у Пастернака поэт, отрываясь от житейской суеты, порывая со многим, постоянно оглядывается на других, на близких:

Пастернак хорошо понимал, что его талант — это не только его пытка (часто случается, что люди творческие бывают тяжелы для окружающих!)

Во второй половине 20-х годов в лирике поэта всё чаще ставится вопрос о взаимоотношениях поэта с обществом, с историей. Ведь поэт — частица своей эпохи и своей страны. Пастернак искренне пытался вписаться в грохот пятилетних планов:

То, как поэт понимает свою эпоху, наиболее полно проявилось в поэме «Высокая болезнь». «Высокая болезнь» — это, с одной стороны, лирика, искусство вообще. Иногда кажется, что грозные исторические события заслоняют собой поэзию, умаляют её. Но проходит эпоха, и осмыслить её до конца может только поэт. Пастернак говорит в поэме о своём поколении, о трагедии революции, рас­коловшей среду на два лагеря:

С годами сложные и не всегда понятные образы поэзии Пастернака всё чаще уступали место лаконичной ясности. Поэт сам предугадал это в одном из стихо­творений цикла «Волны»:

«Опыт больших поэтов», о котором говорится в стихотворении, это и опыт самого Пастернака. Он претворяется в поздних стихах, открывающих сборник «Когда разгуляется»: Материал с сайта //iEssay.ru

Своеобразным подведением итогов стало стихотворение «Гамлет», где Пастернак отождествляет себя с шекспировским героем:

Здесь образ Гамлета преломляется через образ Христа, через понимание по­эта как божьего избранника. Осознание своей избранности, тем не менее, не даёт права возноситься над людской толпой:

Проходя теперь «за пядью пядь» ступенями поэтической исповеди Пастернака, мы словно бы погружаемся в мир, где цельность и сложность мира оплачены кровью сердца, где оборотная сторона гармонии — смятение, а высокое мастерство подчинено светлой искренности таланта.