Театр Эллады

Постепенное развитие личности, сопровождавшееся ее столкновениями с другими личностями, обществом и природой, способствовало формиро­ванию драматического литературного рода, в основе которого и лежит изображение подобных конфликтов. Драма возникла в Древней Греции не ранее VI в. до н.э. на основе обрядовых праздников, связанных с культом бога виноделия Диониса. Во время таких праздников разыгрывалось риту­альное представление, изображавшее смерть и воскрешение Диониса. Ему сопутствовали массовые игрища, пляски, хоро­вое пение. Тот, кто исполнял роль Диониса, пел сольные партии и вступал в диалог с хором. Это и был «зародыш» драматического представ­ления.

Сначала в древнегреческой драме было много пения и мало действия. Однако посте­пенно сюжеты драматических произведений усложнялись, обрастая большим количеством действующих лиц и событий, что привело к сокращению хоровых партий и усилению ди­намики. В VI—V вв. до н.э. древнегреческая драма пережила расцвет, отмеченный появ­лением целого ряда знаменитых трагедий Эс­хила (около 525 — 456 гг. до н.э.), Софокла (око­ло 496 — 406 гг. до н.э.), Еврипида (около 484 — 406 гг. до н.э.) и комедий Аристофана (около 446 — около 385 гг. до н.э.), которым была суждена многовековая жизнь на театральной сцене.

Древнегреческое понимание жанров трагедии и комедии отличалось от современного. Теоретическое его обоснование дал античный фило­соф Аристотель: трагедия, по его утверждению, призвана показывать страдания героя, который совершает ужасные поступки «не из-за по­рочности или подлости, а в силу какой-то ошибки, быв до этого в славе и счастии», а комедия — изображать ошибки и пороки дурного человека, которые в конечном счете не причиняют особого вреда окружающим. Материал с сайта //iEssay.ru

В античной трагедии герой вступал в неравный поединок с высшими силами (волей богов, властью рока), в котором он неизменно оказывался побежденным, но при этом проявлял свое достоинство, нравственную стойкость и верность человеческому долгу. Неудивительно, что подобные персонажи, изображенные в трагедиях «Прометей прикованный» Эсхила, «Царь Эдип» и «Антигона» Софокла, были осмыслены последующей евро­пейской традицией как общечеловеческие символы мужественного со­противления судьбе. Однако уже в произведениях третьего великого трагика, Еврипида, драматический конфликт наполнился иным смыслом: вместо борьбы героя с судьбой в них разворачивалась картина борения страстей в человеческой душе. Своими прославленными трагедиями «Медея» и «Ипполит» Еврипид повел трагедию по пути углубления во внутренний мир человека.

Что же касается древнегреческой комедии, то она имела своей целью не столько разоблачать и осуждать пороки, сколько представлять в забавном свете то, что считалось значительным и важным, тем самым показывая обратную — смешную — сторону серьезных вещей. Так, Аристофан в своих комедиях выставлял на посмешище известных граждан, мыслителей, ученых и даже коллег по драматургическому цеху — Эсхила и Еврипида (пьеса «Лягушки»). Со временем древнегреческая комедия претерпела существенные изменения.