Сентиментализм в русской живописи (XVIII век)

Разительные перемены произошли в XVIII в. в русской живописи, находившейся, как и вся русская культура, в процессе стремительного освобождения от господства церкви. Если до этого времени в ней преимущественно развивался жанр иконы (по воспоминаниям современников, попадая в дом чужеземцев, русские по обычаю кланялись, как иконе, первой попавшейся на глаза картине), то в XVIII ст. на первое место вышел жанр светского портрета.

Одним из лучших мастеров портретного жанра данного периода был уроженец украинского го­рода Миргорода Владимир Львович Боровиковский, в чьем творчестве отразились черты сентимента­лизма. К числу наиболее известных его работ при­надлежит портрет М. И. Лопухиной. Материал с сайта //iEssay.ru

«На портрете М. И. Лопухиной (1797) мечтатель­ная поза, уединение героини и окружающий ее пейзаж создают впечатление естественности, не­посредственности. Необычен фон картины: здесь и лесные деревья, и колосья, и садовые цветы — розы и лилии. Это не конкретный уголок природы, а обобщенный ее образ, как и легкая грусть девушки — не печаль по какому-то определенному поводу, а просто мечтательное состояние души. Она находит в природе убежище от условностей светской жиз­ни. Замечательны цветовые сочетания и сопостав­ления: белое платье Лопухиной — и березовые стволы и цветы лилии; голубой с золотом шарф, опоясывающий стан героини, — и васильки среди золотистых колосьев; бледно-розовая шаль — и такого же оттенка розы на мраморной подставке, как бы случайно оказавшиеся у нее под рукой».