Идейно-тематическое содержание поэзии Н. А. Некрасова

Основные темы и мотивы поэзии Некрасова определились уже в сборнике 1856 года. В соответ­ствии с тематикой он включал четыре раздела. Первый раздел со­держал стихотворения, посвященные изображению народной жизни («В дороге», «Школьник», «Забытая деревня», «Несжатая полоса» и другие) — теме, ставшей главной в творчестве поэта. Второй раздел включал ряд сатирических картин из жизни дворянского сословия и рассказывал о чуждых народу силах («Псовая охота», «Нравственный человек», «Современная ода», «Колыбельная песня»), что тоже полу­чило продолжение в дальнейшем творчестве Некрасова. В третьем разделе была помещена поэма «Саша», повествовавшая о судьбе рус­ской девушки. Тема русской женщины также станет центральной в творчестве Некрасова. Наконец, в последнем разделе были напеча­таны лирические стихотворения, в которых автор высказывал свои взгляды на искусство, а также стихи, посвященные теме любви — среди них была группа стихотворений так называемого «панаевского цикла», одного из лучших в любовной лирике Некрасова.

Тема любви — одна из самых традиционных в поэзии — в лирике Некрасова приобретает особые черты. В его стихах устанавливаются совершенно новые отношения между миром лирического героя и ми­ром женщины, поскольку они не замкнуты на герое и его чувствах, переживаниях. Героини любовной лирики Некрасова входят в нее со всем богатством и сложностью своей внутренней жизни, а сами стихи становятся глубоко психологичными. Так «панаевский цикл» («Я не люблю иронии твоей…», «Да, наша жизнь текла привычно…», «Так это шутка, милая моя…» и др.) можно даже назвать своего рода пси­хологическим лирическим романом, имеющим автобиографическую основу и отражающим сложные, порой мучительные, отношения меж­ду поэтом и А.Я. Панаевой. В этих стихах воссоздан противоречивый характер героини — самоотверженной и жестокой, любящей и ревни­вой. С ней лирический герой ведет бесконечный спор, борьбу, перерас­тающую в открытый конфликт и ссоры. Красноречиво говорит об этом начало одного из стихотворений цикла: «Я не люблю иронии твоей». Здесь же появляется особая, характерная для некрасовской интимной лирики «проза любви», которая не снижая поэтичности его стихов, придает им особенную жизненность и достоверность. Черты возлюб­ленной не тускнеют и через много лет, и в одном из поздних своих стихотворений «Горящие письма», входящем в сборник «Последние песни», умирающий поэт вспоминает свои прежние надежды и стра­дания, возвращается мыслями к тому, что было связано с Панаевой:

Совершенно иной образ нарисован в стихах, посвященных его верной подруге, соратнице, жене З.Н. Некрасовой. Она заботлива и нежна, самоотверженна и беззаветно преданна:

обращается к ней поэт в одном из последних своих стихотворений — «Зине» (1876). Но в нем звучат не только слова любви и заботы о близ­ком человеке, но и выражаются важнейшие мысли поэта о творчест­ве, о борьбе, об истинном назначении человека, о посмертной славе:

В этом проявляется еще одна отличительная черта лирики Некра­сова: его поэзия всегда социальна, всегда проникнута гражданствен­ностью, всегда поднимает острые вопросы и жизненные проблемы.

С особой силой это выражается в стихах, посвященных народу. Те­ма народа — ведущая в некрасовском творчестве. «Я лиру посвятил народу своему», — утверждает сам поэт. Продолжая традиции своих предшественников, прежде всего Пушкина, Лермонтова, Гоголя, в ут­верждении народности в литературе, Некрасов добивается небывалого до него воплощения в поэзии самого духа народа, его надежд и чая­ний. Народность творчества Некрасова проявляется не только в изо­бражении народной среды, социальных противоречий деревенской России, в выборе героев из народа, но и в подлинно народных формах выражения. Как ярчайший представитель демократической эстетики в литературе, Некрасов считал, что задача искусства — говорить о на­роде, для народа, в интересах и с точки зрения народа. Более того, по­эт, разрабатывая народную тему, говорит языком самого народа. Не­даром свою первую поэму из народной жизни «Коробейники» Некрасов посвятил «другу-приятелю Гавриле Яковлевичу, крестьяни­ну деревни Шоды Костромской губернии». «Угодить тебе хочу я», — обращается поэт к нему, а вместе с тем и ко всему народу. Никто до Некрасова не рискнул так прямо утверждать свою связь с народом, никто до него не посвящал произведений крестьянам.

Одной из ярких особенностей творчества Некрасова является то, что народ предстает в нем не как некое обобщение, а как множество живых людей со своими судьбами, характерами и заботами. Все про­изведения Некрасова густо «населены», об этом говорят даже их на­звания: «Дедушка», «Школьник», «Мать», «Калистрат», «Орина, мать солдатская», «Крестьянские дети», «Песня Еремушке». При этом все герои Некрасова очень достоверны и конкретны, а темы подсказаны самой жизнью («В дороге», «Пьяница», «Извозчик», «Железная доро­га» и т.д.). Образы русских крестьян, жизнь русской деревни пред­ставлены в самых разных произведениях поэта («Крестьянские де­ти», «Похороны», «Дума», «Размышления у парадного подъезда», «Огородник», «Тройка», «Забытая деревня» и другие). В отличие от многих своих современников, писавших на крестьянскую тему, Не­красов отказался от чувствительной жалостливости. Поэт, показывая безысходный трагизм положения крестьян, не скрывает темные сто­роны его быта и психологии, привитые веками рабства и угнетения:

рефреном звучат слова из стихотворения «Забытая деревня». В этом описании патриархальной веры крестьян в доброго барина, доброго царя проскальзывают нотки иронии, что отражает позицию русской социал-демократии, к которой принадлежал поэт. При всем своем со­чувствии к бедам народа, добром к нему отношении Некрасов отнюдь не идеализирует народ, а выдвигает ему обвинение в долготерпении и покорности. С особой силой это проявилось в стихотворении «Размыш­ления у парадного подъезда». В этом произведении вместе с обличе­нием господствующих сословий, безразличных к страданиям и бедам народа, звучат и горькие размышления поэта о смирении и покорно­сти народа. Владельцу роскошных палат, считающему «жизнью за­видной» «волокитство, обжорство, игру», автор противопоставляет го­ремычную жизнь крепостного крестьянина. Это «сеятель и хранитель» земли русской, создатель всех ее материальных и духовных богатств. Но жизнь его превратилась в один непрерывный стон, который раз­дается по всем уголкам необъятной Руси: «Где народ, там и стон…». Заканчивается стихотворение размышлением о будущем великого народа, призывом проснуться от вековой спячки, сопряженным с со­мнениями в возможности перемен в ближайшем будущем:

Еще отчетливее эта мысль звучит в стихотворении «Железная дорога», одном из самых социально насыщенных произведений по­эта. Здесь нет отдельных «героев», но представлены яркие картины подлинной народной жизни, которые в целом создают широкую со­циальную панораму, объединенную общностью темы. На первый план здесь выступает сатирический элемент, характерный для та­ких стихотворений, как «Псовая охота», «Балет», «Современная ода» и других произведений, рисующих жизнь господствующих сосло­вий. В «Железной дороге» гнев поэта связан с картиной бесчело­вечных условий жизни трудового народа. Призраки погибших на строительстве железной дороги крестьян встают вечным укором пе­ред проезжающими мимо пассажирами:

Обвинение в долготерпении звучит и в этом стихотворении. Но здесь самые яркие строки посвящены другому: теме народного тру­да. Поэт создает подлинный гимн крестьянину-труженику. Неда­ром стихотворение строится в форме спора с генералом, который утверждает, что дорогу строил граф Клейнмихель. Таково было официальное мнение — оно отражено в эпиграфе к стихотворению. В стихотворении Н.А. Некрасова заключено развернутое опровер­жение этой позиции. Поэт показывает, что такой грандиозный труд «не по плечу одному». Он воспевает созидательный труд народа и, обращаясь к молодому поколению, говорит: «Эту привычку к труду благородную / Нам бы не плохо с тобой перенять».

Но автор не склонен питать иллюзии насчет того, что какие-то положительные перемены могут произойти в ближайшее время: «Знать только жить в эту пору прекрасную / Уж не придется ни мне, ни тебе». Более того, наряду с воспеванием созидательного, благородного труда народа, поэт создает потрясающие по своей си­ле и пронзительности картины труда мучительного, тяжелого, ко­торый несет гибель людям:

Мы надрывались под зноем, под холодом,

С вечно согнутой спиной,

Жили в землянках, боролися с голодом,

Мерзли и мокли, болели цингой, —

эти слова в стихотворении произносят мертвецы — крестьяне, по­гибшие на строительстве железной дороги. Подобная двойственность присутствует не только в этом стихотворении. Тяжелый труд, став­ший причиной страданий и гибели, описан в поэме «Мороз, Красный нос», стихотворениях «Страда», «На Волге» и многих других.

Такая концепция народного труда сложилась уже в раннем творчестве Некрасова. Так, герой стихотворения «Пьяница» мечта­ет освободиться, сбросить с себя «ярмо тяжелого гнетущего труда» и отдать всю душу другому труду — свободному, радостному, созида­тельному: «И в труд иной — свежительный — / Поник бы всей ду­шой». Некрасов утверждает, что труд — естественное состояние и насущная потребность народа, без него человек не может считаться достойным, быть уважаемым другими людьми. Так, про героиню поэмы «Мороз, Красный нос» автор пишет: «Не жалок ей нищий убогий: / Вольно ж без работы гулять». Крестьянская любовь к тру­ду отразилась во многих стихотворениях Некрасова: «Эй! Возьми меня в работники, / Поработать руки чешутся!» — восклицает тот, для кого труд стал насущной, естественной потребностью. Недаром одно из стихотворений поэта называется «Песня о труде». В стихо­творении «Несжатая полоса» создается удивительный образ: земля сама зовет пахаря, своего работника. Трагедия состоит в том, что труженик, любящий и ценящий свою работу, заботящийся о земле, несвободен, забит и задавлен подневольным тяжким трудом.

Обычная уличная сцена превращается под пером поэта в символ страдания, гордого терпения и гнева.

Русские женщины — особая тема лирики Некрасова. Поэт рисует поэтические образы возлюбленных («Я не люблю иронии твоей…», «Зине», «Горящие письма», «Еду ли ночью по улице темной…») и проникновенный образ материи («Родина», «Мать», «Рыцарь на час», «Несчастные», «Затворница», «Баюшки-баю»). Он правдиво показы­вает тяжелую долю русской крестьянки, ее долготерпение («В доро­ге», «В полном разгаре страда деревенская…», «Орина, мать солдат­ская»). Много прекрасных произведений Некрасова посвящено прославлению верности, самоотверженности и духовной красоте рус­ской женщины — от простых крестьянок («Тройка», «Мороз, Красный нос», «Кому на Руси жить хорошо») до дворянок — жен декабристов («Русские женщины»). Недаром собирательный образ русской жен­щины лежит в основе образа некрасовской Музы.

Русская женщина в изображении Некрасова прекрасна, талант­лива, она верная жена, любящая мать, неутомимая труженица. По­эт создает вдохновенный образ «величавой славянки»:

Но в суровых условиях русской жизни ей уготована страшная доля:

Не раз поэт размышляет о страшной, несправедливой судьбе русской крестьянки. Так в стихотворении «Тройка» он создает образ крестьянской девушки во всей ее первозданной красоте:

Здесь образ крестьянской девушки предстает в традициях уст­ной народной поэзии, как воплощение жизни, любви, красоты и радости: «алая лента», «волосы черные, как ночь»; «румянец щеки», «лукавый глазок». Но будущее девушки, которое предвидит поэт, темно и безотрадно. После замужества ее ждут одни тяготы и забо­ты, преждевременная старость и смерть: Материал с сайта //iEssay.ru

Но самое страшное то, что такое будущее типично для русской крестьянки — оно подробно описано в поэмах Некрасова «Мороз, Красный нос», «Кому на Руси жить хорошо», во многих его лириче­ских стихах. Недаром в этой картине присутствуют традиционные образы семейно-обрядовой поэзии: муж-привередник, злая свек­ровь. Они подчеркивают обобщенный смысл, заложенный в расска­зе о судьбе девушки. Строки, рисующие печальный конец ее жизни, звучат как похоронный плач:

Недаром здесь вновь появляются фольклорные мотивы, связанные с образом «сырой могилы» — ассоциативно он перекликается с обра­зом матери-земли: «мать-сыра земля». Так в стихотворении начинает звучать и мотив, связанный с темой родины, ее тяжкая судьба пере­кликается с трагической участью русской женщины-крестьянки.

Но еще более с темой родины связан образ матери. Несчастная в семейной жизни, обреченная на страдания и терпение, мать поэта стала для него символом всех страдающих и угнетаемых русских женщин, их горькой доли. В ее судьбе отражается вся несправедли­вость господствующего в мире зла, где под тяжким гнетом деспотизма и тирании погибают те, кто несет в себе красоту и душевную чуткость, нравственную чистоту. Поэт не раз утверждает, что именно мать нау­чила его музу «не робеть перед правдой царицею». В стихотворении «Рыцарь на час», вспоминая о родных местах, рисуя поэтическую кар­тину лунной ночи, деревенскую церковь с колокольней и обращаясь мысленным взором к «могиле далекой», где лежит его «бедная мать», поэт просит ее спасти его, возродить «силу свободную, гордую»:

Так тема русской женщины, ее судьбы, воплощенная в образе матери, вновь возвращается к теме родины и сыновней любви к ней, связанной с пониманием своей ответственности за ее судьбу и стремлением бороться до конца. В небольшом, но удивительно ем­ком стихотворении «В столицах шум…» Некрасов противопоставля­ет суету, «словесную войну» столиц таинственной, «вековой тишине» глубинной России:

Это глубоко обобщенный, символичный образ родины конкрети­зируется и уточняется во многих стихотворениях поэта, рисующих природу родной страны. Бескрайние поля, пересохшие под зноем и бурлящие в половодье реки, болота, плачущие крики куликов — часто появляющиеся в стихах поэта приметы русского пейзажа. Но в нем всегда присутствует и то, что связано с социальным контра­стом. Волга — великая, могучая русская река, но над ней несется бесконечный стон страдающего народа; картина поздней осени в «Несжатой полосе» навевает размышления о тяжком крестьянском труде. Стихотворение «Железная дорога» открывается предстаю­щей взору путника великолепной картиной:

Но затем мысли поэта переносятся к тому, что навевает тоску, негодование, сомнение в возможности увидеть когда-нибудь такую же красоту и гармонию в социальной жизни:

Столь же контрастны картины природы и социальной неспра­ведливости в стихотворении «Элегия», где Некрасов явно следует традициям пушкинской «Деревни». Но здесь возникает и еще один важнейший мотив некрасовской поэзии: сомнение в своих силах, в необходимости его поэзии народу. Природа приносит в душу поэта умиротворение и покой, служит источником вдохновения и новых надежд:

Ведь песни поэта «вторят долы, нивы, / И эхо дальних гор ей шлет свои отзывы». Пусть он не слышит ответа от того, о ком поет «в вечерней тишине», — народа, но главное для Некрасова было и осталось то, что он сохранил верность этой главной теме его творче­ства в течение всей свой жизни: