Поэмы М. Ю. Лермонтова

«Песня… про купца Калашникова» — историческая поэма в «на­родном стиле». Исторически точные и реалистически достоверные картины быта и нравов Руси XVI века (Москва времен Ивана Гроз­ного, царский пир, опричнина, купеческий быт и отношения в семье, основанные на Домострое, кулачный бой) сочетаются в ней с роман­тической идейной направленностью и романтическим пафосом в об­рисовке характеров центральных героев. Как и в стихотворении «Бо­родино», тема исторического прошлого связана здесь с проблемами современности. Поэт обращается к истории в поиске ярких, сильных, героических характеров, которых не находит среди своих современ­ников. Таков «грозный» царь Иван Васильевич, жестокий, страшный правитель, но при этом могучая, сильная личность. Он вершит за­кон — справедливо карает преступника, «вольной волею» убившего в кулачном бою своего соперника. Молодой опричник Кирибеевич — человек свободолюбивый, вольный, натура, подверженная бурным страстям. Как непохож он на тех, о ком Лермонтов сказал в «Думе»: «И ненавидим мы, и любим мы случайно, / Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви». Кирибеевич же готов принести любую жертву во имя своей любви к Алене Дмитриевне — будь то установленный от века закон, честь женщины и даже собственная жизнь. Особая роль в поэме принадлежит купцу Калашникову. Он связан с народом, его вековыми традициями, устоями, принципами жизни. За них он и вступает в смертельную борьбу, не побоявшись даже страшного гне­ва царя. Вот уж о ком не скажешь: «Перед опасностью позорно­малодушны, и перед властию — презренные рабы»! Это характер народно-героический, недаром его, убийцу, оправдывает народ, опо­этизировавший память о подвиге Калашникова.

Стилистика поэмы основана на фольклорных традициях эпических песен. Лермонтов использует традиционный зачин, синтаксический параллелизм, олицетворения, постоянные эпитеты, отрицательные сравнения, парные синонимы, словесные повторы, устаревшую лекси­ку и другие характерные стилистические приемы. Стих поэмы тони­ческий, близкий к фольклорному сказовому стиху. Белинский спра­ведливо отметил: «Здесь поэт от настоящего мира не удовлетворяющей его русской жизни перенесся в ее историческое прошедшее, … усвоил себе склад старинной речи, простодушную суро­вость его нравов, богатырскую силу и широкий размет его чувства».

Критическое отношение Лермонтова к окружающему миру еще сильнее чувствуется в поэме «Демон», которая писалась 10 лет, бы­ло создано 8 редакций, но поэт собирался и далее продолжать над ней работу. Демон — это наиболее яркое воплощение романтиче­ского сознания, не приемлющего мир и противопоставляющего ему свою мятежную индивидуальность, свою абсолютную свободу воли. Вот почему этот образ-символ так привлекает Лермонтова. Поэт об­ращается к нему и в лирике, и в поэме, демонические черты при­сутствуют и в характере Печорина.

Наивысшее их воплощение — Демон, который во всей своей страшной красоте и силе предстает в одноименной поэме. Демон — существо воистину могущественное, бессмертное, мятежное и стра­дающее, невероятно красивое и в то же время ужасное. Его образ словно соткан из противоречий: он понимает, какую страшную роль вынужден играть в мире, но несмотря на это продолжает творить зло, разрушая на своем пути все в этом недостойном мире. С другой сторо­ны, в Демоне живет неискоренимое стремление к восстановлению ис­тинной красоты и гармонии, жажда соединения с людьми. Эта мечта приводит его к Тамаре, воплощающей для него утерянную гармонию и красоту. Впервые полюбив, Демон полон надежд на возрождение, на «жизнь новую». Он отрекается от своих злых намерений:

Но это не дано Демону. «Смертельный яд его лобзанья» неотвра­тимо губит столь страстно желаемую им любовь, Тамара умирает. Лермонтов подчеркивает, что в ее гибели виноват не только Демон, но и Бог, сотворивший мир и все сущее в нем, обреченное на бес­плодные поиски гармонии. Демон побежден, и он проклял «мечты безумные свои»:

Нераскаявшийся Демон, обреченный на вечное одиночество, призван напоминать миру о его несовершенстве. Бунтующий и страдающий, он остается верен своему предназначению — отрицать существующий миропорядок, разрушать и мстить. И эта страшная, но великая миссия созвучна настроению автора. Байронический герой очень близок по духу Лермонтову, который оправдывает гу­бительную мощь Демона, считая, что в недостойном мире разруше­ние есть благое дело.

Но самым близким автору среди героев его поэм по праву счита­ется герой поэмы «Мцыри». Эта поэма наделена всеми атрибутами романтизма. Она написана в характерной для романтической по­этики форме исповеди — особом жанре автобиографического повест­вования. Он сосредоточивает внимание читателя на душевном опыте автора, его сокровенных мыслях и чувствах. Этот жанр, появившись еще в произведениях сентиментализма, у романтиков становится одной из основных форм лирического повествования. Но в «Мцыри» исповедальность — это еще и выражение особой близости автора и героя. На первый взгляд, мало чем похож на Лермонтова Мцыри — мальчик-горец, вырванный из родных мест и воспитанный в мона­стыре. Его можно назвать «естественным человеком». Так стали на­зывать особый тип героя романтизма. Это человек, живущий в пер­вобытных условиях, а потому близкий к состоянию детской чистоты и естественности, природной нравственности. Он противостоит поро­кам и искусственности цивилизованного мира. Но Лермонтов в своей поэме существенно переосмысляет в целом всю традиционную ро­мантическую ситуацию. Бегство, хорошо известное русской романти­ческой поэме, оборачивается возвращением; Мцыри бежит из циви­лизованного мира в естественную среду, но для него это — возвращение к миру своего детства, к Своим началам; он рвет с обра­зом жизни, навязанным ему насильно. Проблема свободы рассмат­ривается Лермонтовым в философском плане: монастырь, в котором воспитывается Мцыри, чужд жестокости, тем более деспотизма, од­нако свободная душа Мцыри, как олицетворение чистой человече­ской природы, бунтует и против доброты, покоя, данных чужой во­лей; он воспринимает стены монастыря как стены тюрьмы. Бегство из монастыря — попытка узнать жизнь и свободно обрести истинного себя. Три дня на свободе символически воссоздают полноту жизни, желанную и трудно доступную человеку: Материал с сайта //iEssay.ru